从头开始

展览将于2023年2月15日至6月18日举行 

开幕庆典:2月16日下午4点至8点.m. 

The unbuilt, 广阔的景观在历史上作为一种怀旧的纪念品，奠定了西方环境，同时见证了20世纪城市和基础设施的变化. 献给路易斯·西格里斯特(1899-1989), 像这样的风景讲述了回忆和经历，揭示了一种深刻的地方感. 从20世纪10年代初到80年代末, 西格里斯特用一种原始的、未经雕琢的表达方式来描述土地上的残酷现实. 从他早期的代表作品, 在户外作画，并与一群现代主义画家一起展出, 到他后来的非客观作品, 由石膏和沥青雕刻而成, Siegriest将景观作为一种媒介来处理和挖掘人类与土地的联系，以及这种联系如何塑造身份和记忆. 

Siegriest出生于加州奥克兰，很小的时候就对绘画产生了兴趣. By fifteen, 他加入了一个由湾区知名艺术家组成的团体，练习前卫的绘画方法. 被称为六人会社, 该组织由塞尔登·吉尔领导，成员包括威廉·克拉普, August Gay, 莫里斯·洛根, 还有伯纳德·冯·艾希曼. 六人协会在20世纪20年代一起展出, 大胆的色彩和富有表现力的笔触反映了现代欧洲运动，但扎根于北加州的户外地形.

这次展览按时间顺序展开, 以绘画, etchings, collages, 和泥土材料，这些材料将西格里斯特作为一个艺术家的成长背景与半个多世纪以来的同行和影响联系在一起. 第一个画廊展示了六人协会的作品，从20世纪20年代末的鼎盛时期到60年代的个人实践. 其中许多作品反映了该集团最初的宣言，但也暴露了Siegriest的部门增长. 第二个画廊标志着Siegriest的视角转向了土地. 不再捕捉瞬间，而是积累经验, Siegriest通过对材料的探索塑造了这些想法，这表明他在20世纪50年代的分层拼贴画和20世纪60年代的精制沙子和石膏脚手架. 

作为一个致力于成长和发现的艺术家, Siegriest的作品不能被放置在一个特定的风格或运动中，因为它保留并反映了从一个时代到下一个时代的选定元素. 使用这些选定的元素, 西格里斯特对他的风景画进行了提炼，以表达核心的地点感, 挖掘回忆, memories, mines, 物理污垢暴露了原始的空间层次和深度，随着时间的推移，它们赋予了土地意义.

-Britt Royer，馆长